In The news

“The soprano Julie Adams, from California, impressed me as the most mature of the winners with her elegant account of an aria from Debussy’s lyric cantata “L’ Enfant Prodigue” and an affecting performance of Mimi’s “Donde lieta uscì” from Puccini’s “La Bohème.” Her voice is rich, full and slightly earthy in an expressive way.”

—  Anthony Tommasini-The New York Times

“As Blanche, Julie Adams gave a riveting performance that combined an apt air of unhinged fragility with a radiant, richly colored soprano that rose to diaphanous high notes in the arias “I Want Magic” and “I Can Smell the Sea Air.”

— Georgia Rowe- Opera News

“In more than 25 years of covering this event, I’ve never seen a Merola finale as swamped by outsize talents as Saturday night’s was by soprano Julie Adams and tenor Casey Candebat. When these two took the stage just before the end of the program to blaze their way through the Act 2 duet from Mascagni’s “L’Amico Fritz,” the entire undertaking leapt to a new level.”

— Joshua Kosman- San Francisco Chronicle

“Yet perhaps the most striking aspect of Adams’ artistry was her combination of plush tone and seeming effortless vocal power. Especially in the more expansive and dramatically charged parts of her recital, she lofted potent, long-breathed melodic lines that seemed to swell and fall with cunning naturalness. Climactic high notes landed firmly and without an edge; arching phrases surged and then subsided beautifully.”

— Joshua Kosman- San Francisco Chronicle

“[Joshua Guerrero’s] winsome Mimì was Julie Adams, who limned her music with a plush-toned soprano that made for a particularly lovely ‘Donde lieta uscì.’”

— Mark Thomas Ketterson- Opera News

“In the role of Freia, the goddess of youth, Julie Adams turned in a stellar performance. When Adams first entered the stage to remonstrate with Wotan, dragged by the giants as their price for constructing Valhalla, she sang as if shot out of a cannon—incisive, urgent, and well-projected. Particularly notable was the tone she mustered as she chirped “Am I worth so great a ransom?” while lying on the floor beneath a pile of “gold.””

— John Masko- Parterre Box

“...As his love interest, and essentially the only female role, Julie Adams was the radiant diva Anna Sorensen. Her rich, creamy, agile soprano was of the highest quality, the kind that prompts excited “who-is-she?” intermission chatter (and beyond). Ms. Adams is entrusted to deliver a beautifully judged battlefield prayer, and boy, deliver it she did with heart-stopping effect. You read it here: We will be hearing much more from her.”

— James Sohre- Opera Today

“[Joshua Guerrero] was beautifully paired with his Mimi, the radiant soprano Julie Adams. Her rich, luminous tone, plangent delivery, total command in all ranges, and ability to effortlessly ride the most impassioned orchestral passages were thrilling to hear. Ms. Adams is a sincere and unaffected actress, and the heartrending tale of love lost was communicated with unerring commitment and lustrous singing.”

— James Sohre- Opera Today

”Für die Hauptrolle der Rusalka konnte mit
Julie Adams eine Sopranistin gewonnen
werden, die trotz Jugendlichkeit mit ihrer
Stimmanlage auch für die ganz großen, dra-
matischen Rollen einzusetzen sein könnte:
Denn mit welcher Präsenz (soweit online
überhaupt zu beurteilen) sie zunächst noch
romantisch sinned ihre Liebesträumerei
an den Mond (als angestrahlter Wasser.
tank im Hintergrund) gestaltet, um später
al rächende Nixe mit großem kraftvollen
Ausbruch ihres über die gesamte Länge
hinweg sicheren und blühenden Soprans
auszusingen, das lie aufhorchen.”

—S. Barnstorf, Das Opernglas

“In der Hauptrolle der Cio-Cio-San zeigte
Julie Adams die dramatische Ausrichtung
ihres voll-timbrierten Soprans mit einiger
Gestaltungs- und Ausdruckskraft. Auch lei-
se und (Zwischen-)Töne vermochte die jun-
ge US-Amerikanerin am Mikro zu Gehör zu
geben. Bei ihr darf man gespannt sein auf
die weitere stimmliche Entwicklung in „her-
kömmlichen" Opernräumen.”

—S. Barnstorf, Das Opernglas

Musikalisch und stimmlich wurde in der Wiederaufnahme ein beachtlich hohes Niveau gezeigt. Als Rusalka konnten die Braunschweiger die amerikanische Sopranistin Julie Adams gewinnen. Sie gab der sich in die Menschenwelt hinein sehnenden Nixe glaubhaft Gestalt und überzeugte sängerisch mit ihrer in allen Lagen bis in die sicheren Höhen ausgeglichenen Stimme. Ihre Vorzüge erwiesen sich besonders in den ruhig und geradezu anrührend ausgesungenen lyrischen Passagen wie im berühmten „Lied an den Mond“ und in der großen g-Moll-Arie nach der Rückverwandlung in ihre Nixengestalt, wobei insgesamt auch prachtvoller dramatischer Impetus nicht fehlte.

— Gerhard Eckels, Der Opernfreund

Dass das Ganze an beiden Abenden einen so nachhaltigen Eindruck hinterließ, lag natürlich auch an dem darstellerischen und stimmlichen Vermögen des Ensembles: So war in der Premiere die Amerikanerin Julie Adams als Cio-Cio-San eine Spitzenbesetzung; bereits als Rusalka hatte sie mit ihrem äußerst differenziert eingesetzten Sopran auf sich aufmerksam gemacht. Auch jetzt führte sie ihre ausgeglichene Stimme intonationsrein und höhensicher durch alle Lagen, wobei sie über perfektes „mezza voce“ und über auftrumpfende Dramatik verfügte; ihre Sehnsuchts-Arie am Beginn des 2. Akts war ein wahres Highlight.

— Gerhard Eckels, Der Opernfreund